Artă dramatică

Fiind pe deplin conştienţi de beneficiile artei dramatice, la Questfield, noi încurajăm acest tip de activiţăţi atât în cadrul programului curricular cât şi în afara lui:

Încredere în sine: A-şi asuma riscuri şi a performa în faţa unei audienţe le oferă copiilor încredere crescută în ideile şi abilităţile lor. Încrederea câştigată prin activităţile de artă dramatică se aplică la şcoală, carieră şi, ulterior, în viaţă.

Imaginaţie: A face alegeri creative, a putea gândi idei noi, şi a putea interpreta materialul familiar în noi moduri sunt esenţiale in activităţile de artă dramatică.

Empatie: Asumarea de roluri în diferite situaţii, perioade de timp şi culturi promovează compasiune şi toleranţă pentru sentimentele şi punctele de vedere ale celorlalţi.

Cooperare/Colaborare: Teatrul combină ideile creative cu abilităţile participanţilor săi. Acest proces cooperativ include discuţii, negociere, repetiţii şi joc actoricesc.

Concentrare: Interpretarea, repetarea şi jocul ca atare dezvoltă o concentrare susţinută a minţii, corpului şi vocii, care ajută şi în alte domenii şcolare sau ale vieţii.

Comunicare: Activităţile de artă dramatică facilitează exprimarea verbal şi nonverbală de idei. Ele îmbunătăţesc modularitatea vocii, articularea de cuvinte, fluenţa limbajului şi dialogul persuasiv. Abilităţile de ascultare şi observare se dezvoltă prin jocuri creative, participarea în cadrul unei audienţe, repetiţii şi jocul propriu-zis.

Rezolvare de probleme: Tinerii învaţă cum să comunice Cine?, Ce?, Unde?, De ce? unei audienţe. Improvizaţia presupune soluţii găsite pe moment, ceea ce duce la o putere mare de adaptabilitate la situaţiile de viaţă.

Distracţie: Activităţile de artă dramatică presupun joacă, umor şi multe râsete aduse ca un beneficiu învăţării; acest lucru îmbunătăţeşte motivarea şi reduce stresul.

Exprimare emoţională: Activităţile de joc şi artă dramatică le dă tinerilor posibilitatea de a-şi exprima o întreagă gamă de sentimente. Agresivitatea şi tensiunea sunt eliberate într-un context sigur, controlat, reducând comportamentele antisociale.

Auto-disciplină: Procesul de a pune ideile în acţiune şi de a aduce acţiunile în jocul actoricesc îi învaţă valoarea exerciţiului şi a perseverenţei, îmbunătăţind auto-controlul.

Încredere: Interacţiunea socială şi abilitatea de a-şi asuma riscuri în jocul dramatic dezvoltă încrederea în sine, în ceilalţi şi în proces.

Exerciţiu fizic: Mişcarea în arta dramatică îmbunătăţeşte flexibilitatea, coordonarea, echilibrul şi controlul.

Memorie: Repetarea şi performarea cuvintelor, mişcărilor şi a replicilor îmbunătăţesc memoria asemenea unui muşchi.

Inteligenţă socială: Legende, mituri, poezii, poveşti şi piese de teatru introduc noţiuni referitoare la probleme şi conflicte sociale din culturi trecute şi prezente, din întreaga lume.

Apreciere estetică: Participarea la piese de teatru şi vizionarea lor sporeşte aprecierea pentru această formă de artă. Considerăm foarte importantă necesitatea creşterii unor generaţii viitoare care înţeleg, valorizează şi susţin rolul teatrului în societate.